14 - Giovan Battista Piranesi (1720 - 1778)

Nel '700 quando la tesi più accreditata era che la purezza dell'arte fosse stata raggiunta solo dagli antichi Greci e che i Romani l'avessero ereditata commettendo, peraltro, molti errori nell'applicare le regole classiche dell'arte greca, un veneto trapiantato a Roma manifestò idee completamente diverse.

Giovan Battista Piranesi era dell'opinione che i Romani fossero superiori ai Greci e nulla dovessero alla loro cultura e arte.

Nella sua opera Della magnificenza ed architettura de' Romani (1761), cercò di dimostrare che l'architettura romana aveva origini italiche e fosse dipendente solo da quella etrusca.

A Roma si impose come disegnatore ed incisore di capacità eccelse.

Nelle sue opere è evidente una grande visione scenografica e padronanza della tecnica grafica.

Ponte di trionfo, ca 1750

penna, inchiostro bruno, acquerello

Londra, British Museum

La stessa capacità descrittiva degli spazi e la stessa capacità tecnica accompagnate da una visione architettonica spettacolare radicata nel tardo-barocco, la troviamo nella serie delle Carceri (1749 -1750 / 1751 / 1761). In queste incisioni Piranesi descrive degli interni architettonici di fantasia, che l'osservatore percorre ed insegue senza però trovare un'idea unitaria.

Piranesi affascinato e sbigottito di fronte ai resti delle architetture romane, metteva in atto una rappresentazione visionaria, l'unica che a suo dire potesse documentare le meraviglie delle tecniche costruttive dei Romani.

Piranesi, comunque si definì sempre architetto e nel 1763 viene incaricato dal Papa veneziano Clemente XIII di modificare la zona absidale della basilica paleocristiana di S. Giovanni in Laterano. Il progetto non fu realizzato ma è noto grazie alle tavole che egli stesso realizzò.

Progetto per l'abside di S. Giovanni in Laterano, 1764 - 1767

Mentre stava ancora progettando la basilica lateranense, il Cardinale Giambattista Rezzonico, Gran Priore dei Cavalieri di Malta, gli diede incarico di restaurare la Chiesa dell'Ordine  sull'Aventino, Santa Maria del Priorato di Malta (1764)

facciata

particolari

interno

decorazione interna della volta

decorazione interna della navata centrale

13 - L'Italia nel XVIII secolo

In Italia dalla seconda metà del 1600, a seguito dei lunghi anni di guerre, a seguito delle frequenti epidemie e della depressione economica, registriamo un declino in campo artistico, e solo nella prima metà del secolo XVIII in alcune città con economia più prospera (Roma, Venezia, Genova e la Lombardia) si torna alla vivacità culturale e artistica del '500. E' un rilancio momentaneo comunque, infatti l'Italia perderà la funzione di guida culturale e sarà subalterna rispetto ad altri paesi europei.

Le città più aperte all'Europa sono: Venezia, Napoli e Roma nelle quali la committenza internazionale predilige le vedute, le scene di genere e la ritrattistica.

VENEZIA 
vi si sviluppa l'arte figurativa, emerge la centralità dell'uomo e soprattutto della donna e la raffigurazione del paesaggio. Le figure artistiche che spiccano sono
- Giovanni Antonio Canal, meglio conosciuto come il Canaletto (1697 - 1768) 

- Giovanbattista Tiepolo (1696 - 1770)

Canaletto è stato un grande pittore ed incisore, ma è noto soprattutto come vedutista. 
I suoi quadri sono grandi rappresentazioni di topografia, architettura e natura, molto attento nella rappresentazione delle condizioni di atmosfera e luce, che sceglie con cura in particolari momenti della giornata, con criteri razionali e scientifici in linea con le idee razionaliste dell'illuminismo. Attento nella raffigurazione della prospettiva, si avvaleva di leggi geometriche, matematiche e dell'utilizzo della camera ottica.

Piazza San Marco, 1723 circa 

Madrid, Museo Thissen-Bornemisza

Interno di S. Marco di notte, 1760

Royal Collection, Windsor Castle 

Il Bucintoro al Molo il giorno dell'Ascensione 1740 circa

Torino, Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli

Il Tamigi con la Cattedrale di St. Paul il giorno di Lord Mayor, 1746 

Praga, Collezione Lobkowicz 

Veduta del Tamigi e della City da un arco di Westminster Bridge 

1747, collezione privata

12 - XVIII secolo

CENNI STORICI

Il XVIII secolo è un periodo di grandi sconvolgimenti politici e continue devastazioni. Per circa 50 anni tre guerre di successione devastano l'intero continente europeo.

Guerra di Successione Spagnola (1701 - 1713) in un certo senso classificata come 1° guerra mondiale, combattuta tra Filippo V di Borbone, erede al trono di Spagna appoggiato dalla Francia e dalla Grande Alleanza (Inghilterra, Olanda, Portogallo, Impero Asburgico, Prussia).

Guerra di Successione Polacca (1733 - 1738) la Russia e l'Impero Asburgico si alleano contro Francia e Spagna per sostenere nella corso al trono di Polonia un candidato a loro gradito.

Guerra di Successione Austriaca (1740 - 1748) Maria Teresa d'Asburgo, erede al trono, si scontra con Francia, Spagna e Prussia, preoccupate di un eccessivo potere austriaco.

In pochi anno le grandi potenze si trovano ora come alleate e subito dopo come nemiche, creando grandi tensioni e senso di disorientamento.

L'Italia risente dei disagi e devastazione delle guerre che si svolsero sul suo territorio. L'assetto del territorio italiano è completamente ridisegnato.

                                                I ------ direttamente Regno di Napoli e Regno di Sicilia

  Borbone  governano ------I

                                           I ------ indirettamente i Ducati di Parma e Piacenza

  Maria Teresa d'Asburgo governa ------ gran parte dell'Italia Settentrionale

  Granducato di Toscana ------ governato dalla famiglia di Lorena, legata agli 

                                                   Asburgo, dopo l'estinzione della famiglia Medici

  Piemonte ------ accresce il suo territorio a scapito della Lombardia, si annette la Sardegna

                           e ai principi di Savoia spetta addirittura il titolo di re

Lo sviluppo culturale e artistico dell'Italia settecentesca è determinato da questi nuovi assetti politici che si manterranno (a parte l'interruzione napoleonica di fine '700 e primi '800) fino al Risorgimento e all'unità d'Italia.

I CARATTERI DEL '700

Nei primi anni del XVIII secolo il gusto predominante è ancora quello barocco, ma l'affermarsi delle teorie illuministe, rivalutazione della razionalità e delle indagini scientifiche, porta ad uno scontro con un'arte che al contrario aveva sviluppato l'aspetto scenografico e l'invenzione fantastica. 

                                           I ---- da una parte abbiamo il perdurare dell'arte barocca che, nel

                                           I       riproporre i suoi temi diventa ripetitiva e fine a se stessa

                                           I       (ROCOCO' soprattutto nella Francia di Luigi XIV)

                                           I

Inevitabile spaccatura ------I

                                           I

                                           I

                                           I

                                           I ---- dall'altra parte comincia a diffondersi una forte reazione alle 

                                                        stravaganze dell'ultimo Barocco al quale si tende a dare un                                                     connotato classicheggiante, intorno alla metà del XVIII sec.                                                      si originerà il NEOCLASSICISMO

TEMI DEL 700

- affermazione dell'assolutismo sovrano e della ricerca della verità attraverso la ragione

- opposizione al barocco, recupero della luminosità e chiarezza dei colori

- graduale passaggio dal Barocco al Neoclassicismo attraverso un periodo intermedio, il 

  Rococò 

- l'arte è espressione della fantasia e del sentimento

- l'Italia nel corso del '700 perderà via via la sua importanza e sarà la Francia ad assumere 

  un ruolo di guida sia culturale che politica, l'Italia stessa entrerà nell'orbita della cultura 

  francese

- formazione culturale degli artisti in Italia, Venezia, Firenze, Roma, Napoli e Pompei sono 

  le città del  "Grand Tour" 

11 - Arte e Architettura a Venezia nel '700

Fu l'architetto Baldassare Longhena a caratterizzare in età barocca la grande arteria di comunicazione di Venezia , il Canal Grande. Lungo questo Canale furono costruiti o furono oggetto di trasformazione,  i più importanti palazzi delle prestigiose famiglie veneziane.

   

  

 1 - Ca' Pesaro

fronte sul Canale

pianta

   2 - Chiesa di S. Maria della Salute

Punta della Dogana

veduta esterna

veduta interna

10 - Sviluppo della città di Torino tra la fine del '500 e il '700

Nel 1620 la città di Torino contava appena 20.000 abitanti.

Due eventi storici determinarono lo sviluppo politico della città:

• nel 1563, sotto il duca Emanuele Filiberto Torino, che aveva ancora l’immagine della cittadella fortificata, diventa la piccola capitale del Ducato di Savoia.
• nel 1713, fu proclamato il Regno Sabaudo e nel breve spazio di alcuni decenni, la città diede vita al più compiuto esempio di sviluppo urbano barocco d’Europa.

planimetria della Julia Augusta Taurinorum

• in nero il tracciato della colonia romana
• in verde la planimetria della città attuale
• in rosso le parti di mura e strade ancora visibili
• in azzurro la posizione ipotizzata del foro cittadino  
•                1. Porta Decumana                                                                                                                          2. Porta Principali Dextera                                                                                                              3. Porta Decumana Occidentale                                                                                                      4. Porta Principalis Sinistra                                                                                                              5. Teatro                                                                                                                                            6. Foro Civico

Torino nel 1550 (occupazione Francese) 

Torino nel 1568 (Ducato di Savoia)

Tre furono le fasi di crescita della città.

1° AMPLIAMENTO del 1584

Il Duca Carlo Emanuele I di Savoia affidò all’architetto Ascanio Vitozzi un piano di ampliamento nella zona periferica orientale al di sotto dello scacchiere quadrato (fatto di strade ortogonali) ereditato dall’insediamento romano. Vengono realizzati nuovi quartieri verso Sud-Est, una nuova strada porticata (attuale Via Roma), una nuova piazza con il Palazzo Ducale.

2° AMPLIAMENTO del 1673

Fù portato avanti da un allievo e collaboratore Carlo di Castellamonte che proseguì l’ampliamento verso Sud attorno ad un nuovo centro, la Piazza Reale (ora Piazza S. Carlo).

3° AMPLIAMENTO del 1715

Il duca Vittorio Amedeo II incarica l’architetto Filippo Juvarra del terzo piano di ampliamento della città verso ovest. 

Guarino Guarini - Cappella della Santa Sindone, Torino, 1667 - 1690

vista della cupola e della lanterna

vista della cupola dall'interno

pianta con le scalinate di accesso dal Duomo

sezione

Guarino Guarini - Chiesa di S. Lorenzo, Torino, 1666

vista dall'esterno

vista interna

l'attacco tra la parete e la cupola

la cupola vista dall'interno

particolare della cupola

Guarino Guarini - Palazzo Carignano, Torino, 1679

il palazzo visto dall'esterno

pianta di Palazzo Carignano

scalinata d'accesso

copertura della sala ovale

9 - Esaltazione del classicismo: Guido Reni (1575 - 1642)

Nasce a Bologna e viene avviato dal padre musicista alla professione paterna. Egli però era abile disegnatore e spesso per svago disegnava. Le sue doti artistiche furono scoperte da un pittore fiammingo che viveva a Bologna che lo persuase ad assecondare la sua vocazione.

Quasi ventenne frequentò l'Accademia degli Incamminati e soprattutto seguì gli insegnamenti di Ludovico. A Roma studiò gli artisti contemporanei ma si appassionò allo studio dell'antico e di Raffaello, colui che più di altri aveva incarnato le aspirazioni classiche del primo Cinquecento.

Egli crede fermamente che il pittore debba imitare la realtà, ma non quella quotidiana preferita da Caravaggio, ma una "bellezza ideale" selezionata da quanto di più bello offre la natura.

Egli perciò non si sofferma a ciò che vede e si trova davanti ai suoi occhi, ma alla bellezza e alla forma di cui lui ha idea e quella rappresenta.

E' un abile disegnatore sia nei suoi studi a penna che negli studi ad acquerello, tecnica che sperimenta per valorizzare la volumetria.

 

Strage degli innocenti (ca.1611) - Pinacoteca Nazionale, Bologna

Sansone vittorioso (ca.16119 - Pinacoteca Nazionale, Bologna

Atlanta e Ippomene (ca. 1618-1619) - Museo del prado, Madrid